오스카 시상식(Academy Awards)과 칸영화제(Cannes Film Festival)는 세계 영화계를 대표하는 가장 권위 있는 두 영화제입니다.
각각 미국과 프랑스를 기반으로 한 이 시상식들은 영화의 질을 평가하고 새로운 흐름을 제시하는 기준점으로 작용해 왔습니다. 하지만 두 시상식은 수상작을 선정하는 방식과 그 안에 담긴 철학에서 뚜렷한 차이를 보입니다.
이번 글에서는 흥행성, 예술성, 스타일 세 가지 핵심 키워드를 중심으로 오스카와 칸의 수상작이 어떻게 다르며, 각 영화제가 어떤 영화를 "좋은 영화"로 평가하는지 비교해 보겠습니다.
흥행성: 오스카의 시장 친화성 vs 칸의 미학 중심성
오스카는 미국 영화산업을 중심으로 운영되며, 전 세계에서 가장 대중적인 인지도를 가진 시상식입니다. 이러한 특성상, 수상작 선정에 있어 시장성과 대중적 반응이 일정 부분 영향을 미칩니다.
영화가 흥행에 성공하면 그만큼 더 많은 관객과 평론가들이 주목하고, 아카데미 회원들의 표심에도 영향을 줄 수 있습니다.
예를 들어, 『타이타닉』(1997), 『반지의 제왕: 왕의 귀환』(2003), 『에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스』(2022)는 흥행과 평단의 지지를 모두 얻으며 작품상까지 수상한 사례입니다.
심지어 상대적으로 예술성 논란이 있는 작품이라도, 흥행성과 사회적 이슈를 잘 포착했다면 수상 가능성이 있습니다.
오스카는 산업적 측면에서 영화가 얼마나 영향력을 가졌는지도 평가 요소로 포함시킵니다.
반면, 칸영화제는 흥행보다는 감독의 영화 철학, 연출력, 작품의 예술적 깊이를 중심으로 평가합니다. 상영관에서의 박수 시간보다 중요한 건, 영화가 담고 있는 메시지와 미학입니다.
봉준호 감독의 『기생충』은 칸에서 황금종려상을 받은 이후 세계적 흥행을 거두긴 했지만, 칸이 이 작품을 선택한 이유는 뛰어난 내러티브, 계급에 대한 통찰, 완성도 높은 연출이었습니다.
칸은 흥행 여부보다는 영화의 실험성과 진정성을 판단합니다. 『윈터 슬립』(2014), 『어느 가족』(2018), 『더 스퀘어』(2017) 등은 모두 비주류적 이야기와 긴 러닝타임, 미묘한 감정선을 가진 영화들이지만, 그 자체로 시대와 인간에 대한 깊은 탐구를 인정받았습니다.
정리하자면,
- 오스카는 대중성과 산업성의 반영
- 칸은 순수 예술성과 작가적 표현의 인정
예술성: 감정 중심의 오스카 vs 사유 중심의 칸
예술성을 다루는 방식도 두 시상식은 차이를 보입니다. 오스카는 감정 전달에 중점을 두는 예술성을 높게 평가하는 반면, 칸은 철학적 사유와 형식적 실험을 통해 드러나는 예술성을 더 선호합니다.
오스카는 ‘감동을 주는 이야기’와 ‘완성된 캐릭터’, ‘강력한 메시지’에 높은 점수를 줍니다. 『코다』(2021), 『그린북』(2018), 『슬럼독 밀리어네어』(2008)처럼 감정을 자극하고 희망의 메시지를 전달하는 영화들이 작품상 후보에 오르거나 수상하는 경우가 많습니다.
또한 연기력 중심의 평가가 강하기 때문에, 배우 중심 영화가 유리한 면도 있습니다. ‘감정선’이 명확하고, 캐릭터 간 갈등이 분명하며, 메시지가 선명할수록 오스카가 선호하는 방향과 부합합니다.
반면, 칸영화제는 감정보다는 ‘질문을 던지는 영화’, 즉 사유하게 만드는 작품을 선호합니다.
『아무르』(2012)는 죽음과 사랑이라는 철학적 주제를 담담한 시선으로 담아내며 칸에서 황금종려상을 수상했습니다. 『홀리 모터스』(2012)는 서사와 플롯이 거의 없는 실험적 구성임에도 불구하고, 영화 자체에 대한 메타적 탐구로 칸의 주목을 받았습니다.
칸은 ‘이해하기 쉬운’ 영화보다 ‘생각하게 만드는’ 영화를 지향합니다. 형식, 사운드, 이미지의 구성이 관객의 감정보다는 해석력을 자극할수록 칸의 취향에 부합합니다.
즉,
- 오스카는 관객의 마음을 흔드는 영화
- 칸은 관객의 사고를 흔드는 영화
스타일: 전통 서사의 오스카 vs 실험적 구조의 칸
스타일 측면에서 보면, 오스카 수상작은 대부분 전통적 구조와 고전적 내러티브의 흐름을 따릅니다. ‘기승전결’이 명확하고, 3막 구조를 기반으로 한 스토리텔링이 주를 이룹니다.
『포레스트 검프』, 『킹스 스피치』, 『아르고』 등은 모두 강한 주인공, 명확한 갈등, 감정적 절정, 해소되는 결말을 갖춘 서사 구조를 가지고 있으며, 이는 오스카의 이상적인 스타일로 여겨집니다.
하지만 칸은 형식 실험을 두려워하지 않습니다. 『트라이앵글 오브 새드니스』(2022)는 이야기 구조를 3부로 나누고, 중간에 분위기와 인물 구성을 완전히 뒤엎으며 전복적인 구조를 취합니다.
『로제타』(1999)나 『엘르』(2016)처럼 사건보다는 인물의 감정과 시선에 초점을 두고, 서사보다는 현상 자체를 보여주는 스타일이 칸에서는 더욱 호응을 얻습니다.
또한 칸 수상작 중 많은 작품이 개방형 결말을 취합니다. 정해진 메시지를 전달하기보다는, 다양한 해석을 열어두고 관객의 사유를 유도하는 것이죠.
오스카에서는 때때로 이러한 스타일이 "모호함"으로 해석되어 배제될 수 있지만, 칸에서는 오히려 감독의 스타일이 뚜렷할수록, 영화 언어가 독창적일수록 높은 평가를 받습니다.
요약하자면,
- 오스카는 관객 친화적 구조와 드라마틱한 전개
- 칸은 창의적 해체와 연출의 개성이 돋보이는 스타일
결론: 두 시상식, 다른 길을 걷는 영화예술의 중심축
오스카와 칸은 모두 영화예술을 존중하고 기념하는 시상식이지만, 그들이 바라보는 '좋은 영화'의 기준은 전혀 다릅니다.
| 항목 | 오스카 시상식 (Academy Awards) | 칸영화제 (Cannes Film Festival) |
|---|---|---|
| 평가 중심 | 감정 전달, 드라마, 완성도 | 사유, 실험, 예술성 |
| 주요 특징 | 전통적 서사, 대중성, 연기력 | 형식 실험, 철학성, 감독주의 |
| 흥행 영향 | 매우 큼 | 거의 없음 |
| 결말 방식 | 명확한 마무리 선호 | 개방형 결말, 해석 가능성 중시 |
| 스타일 | 고전적 연출, 정형화된 구조 | 파격적 편집, 비선형 전개 |
오스카는 '이야기를 가장 잘 전달한 영화'에 상을 주며, 칸은 '영화를 가장 잘 질문한 영화'에 트로피를 건넵니다.
관객으로서 우리는 이 두 영화제를 통해 감정에 깊이 빠지는 영화(오스카)를 만날 수도 있고, 의미에 깊이 잠기는 영화(칸)를 발견할 수도 있습니다.
이 두 시상식은 서로 다른 방향에서 ‘영화가 우리에게 어떤 영향을 줄 수 있는가’라는 본질적 질문에 대한 해답을 제시하고 있습니다.